在紐約的戲劇學院是非常出名的存在，但是期末考試也往往會讓大家頭疼。那么在美國紐約大學戲劇專業的
考試輔導主要內容包括什么？我們能夠進行輔導嗎？這篇文章給你答案！
一、戲劇的幾個可分析的要素
戲劇有許多不同的元素或方面，這意味著你應該有許多不同的選擇來集中分析。劇作家--劇本的作者--被稱為 "wights"，因為這個詞的意思是 "建造者"。就像造船師建造船只一樣，劇作家也建造劇本。劇作家的原材料是文字，但要創作一部成功的戲劇，他或她還必須考慮表演--考慮舞臺上的布景、聲音、演員等將會發生什么。換句話說：戲劇的文字在更大的背景下有其意義--演出的背景。當你看或讀一出戲時，想想所有的部分是如何一起工作的（或可以一起工作）。
就戲劇本身而言，需要考慮的一些重要背景是。
寫作該劇的時間段
劇作家的傳記和他/她的其他作品
同時代的戲劇作品（由其他藝術家在大約同一時期創作或制作的戲劇）。
該劇的語言
場景
劇情
主題
角色
根據你的任務，你可能想只關注其中一個元素，或比較和對比其中的兩個或更多元素。請記住，這些元素中的任何一個對于一篇論文來說都是綽綽有余的，更何況是一篇簡短的反應論文。還要記住，在大多數情況下，你的作業會要求你提供某種分析，而不是簡單的情節總結--因此，不要以為你可以寫一篇關于《玩偶之家》的論文，只是描述導致諾拉做出致命決定的事件。
由于一些學術作業要求你注意劇本的語言，而且這可能是最復雜的東西，所以值得看看你可能被要求更詳細地處理它的幾種方式。
二、語言
有無數種方法可以讓你談論語言在戲劇、作品或特定表演中如何發揮作用。如果可以選擇，你可能應該把重點放在那些真正打動你的單詞、短語、臺詞或場景上，那些你在閱讀戲劇或觀看表演幾周后仍然記得的東西。你會更容易寫到你有強烈感覺的語言（愛或恨）。
也就是說，這里有兩種常見的方式來談論語言在劇中的作用。
人物是如何由他們的語言構建的
如果你對一個角色有強烈的印象，特別是如果你沒有在舞臺上看到這個角色的描述，你可能記得有一句話或一段對話真正抓住了這個角色是誰。劇作家們常常用特異的或至少是個性化的說話方式來區分他們的角色。以奧斯卡-王爾德的《做人的道理》中的這個例子為例。
阿爾杰農：你聽到我在彈什么了嗎，蘭恩？
蘭恩：我認為聽是不禮貌的，先生。
阿爾杰農：我很抱歉，為你著想。我彈得并不準確--任何人都可以彈得很準確，但我彈得很有表現力。就鋼琴而言，情感是我的強項。我為生活保留科學。
蘭：是的，先生。
說到生活的科學，你為布拉克內爾夫人切好黃瓜三明治了嗎？
劇中的這個早期時刻極大地促進了觀眾對貴族Algernon和他的仆人Lane的看法。如果你要談論這一幕的語言，你可以討論萊恩的矜持的回答。它們有趣嗎？它們是表示熟悉還是諷刺？你對以這種方式回答的仆人有什么反應？或者你可以集中討論阿爾杰農的機智回答。阿爾杰農真的關心萊恩的想法嗎？他說話更多的是為了聽自己說話嗎？這說明觀眾應該如何看待阿爾杰農？阿爾杰農的說話方式是他性格的一部分。如果你在分析某個特定的表演，你可能想評論一下演員對這些臺詞的表達。他的聲調是否恰當？它是否顯示了這個人物的某些特征？
以上就是我們在進行美國紐約大學戲劇專業的
考試輔導時我們會主要進行輔導的內容，如果大家想要更細致的學習可以添加導師微信：hmkt131
